Размышление о спектакле                              

      День театра в этом году был отмечен шумно и весело. Поводом для этого стал новый спектакль. Театр «Драма №3» порадовал зрителей  постановкой  пьесы  Дамира Салимзянова «Дуры мы, дуры».  27 марта зрительный зал был почти полным, в холле встречались и разговаривали давние знакомые в предвкушении долгожданной комедии. Необычность предстоящего зрелища была в том, что эту пьесу поставила актриса нашего театра Инга Матис.

       Глава города А.А.Герасимов и начальник Управления  культуры С.В.Казанцева поздравили коллектив театра и всех зрителей с Днем театра.

        Нам представили истории трех подруг,  таких знакомых всем, потому что они живут рядом, у нас есть подруги, похожие на них. Мы встретились с Ингой, чтобы обсудить спектакль.

          - Каким был замысел, что удалось воплотить? Как чувствовала себя актриса, став режиссером?

Инга: - Я скорее была не режиссером, а проводником в мир Дамира Салимзянова, хотела донести его задумку до артистов и зрителей. Мне кажется, что я понимаю его творчество, его театральный язык. Эту пьесу мы заранее обсудили,  и он доверил мне ее постановку.  Наш театр и театр города Глазова давно знакомы, Дамир знает наши возможности.

            - Режиссерская работа может стать делом всей жизни?

Инга: - Говорить об этом сложно и рано. А вообще – то мне хочется еще раз поставить пьесу этого драматурга. Его творчество пронизано добрым юмором, в нем много света и душевного тепла, а этого в обыденной жизни не хватает!

             – Режиссер не просто отражает картины внешнего мира, он хочет выразить свое отношение к этому миру, открыть его зрителю и сделать своим единомышленником.

Инга: – Думается, что это так и есть. Для режиссера, спектакль - это способ поговорить о том, что его волнует. На репетиции было отведено не так уж много времени, но мы работали  радостно и все справились с поставленными задачами. У Дамира в пьесе было несколько вариантов развития сюжета,  но я выбрала и скомпоновала один сюжет из нескольких, который мне показался наиболее интересным.  Думаю, что все получилось, судя по тому, как зрители принимали спектакль, ведь в основе пьесы были подлинные истории, которые люди рассказывали драматургу.

              - Спектакль был представлен, как новогодняя сказка и мужские персонажи оказались не типичными для нашего времени. Это  Валерик (арт. Алексей Калистратов) – любящий,  сверх терпеливый и всепрощающий.  Стасик (арт. Дмитрий Андреев) – сверхделикатный и стеснительный. Таких теперь и не встретишь, а может быть в них воплощаются затаенные желания женщин?

- Инга: - Почему не встретишь? Вокруг очень много терпеливых, прощающих, добрых и сверх обаятельных мужчин. А по поводу затаенных желаний – у каждой женщины они разные. Кто-то мечтает о сильном мужском плече, а кто-то о добром и чутком мужском характере. Главное, чтобы люди подходили и дополняли друг друга. Но то что наши талантливые актеры, создав такие нежные и трогательные образы, никого из женщин в зале не оставили равнодушным – это точно!

              - Интересной находкой драматурга было отсутствие  привычной  обстановки, мебели, посуды и прочего. Все заменял язык  тела и жестов, но это выглядело достоверно.

- Инга: - Это память физических действий (ПФД). Актеры запоминали, где, какой предмет стоял, все должно было выглядеть, как в жизни. Изображать трапезу, не имея ни тарелок, ни приборов, поднимать тосты без шампанского и бокалов. Артисты  имитировали застолье, а какой Новый год без летящей пробки от шампанского?

              -  Это выглядело так, как в фильме Антониони, где актеры играли  в теннис без мяча и ракетки, только руками.

              Сейчас все быстро  устаревает. Единственное, что остается - живые чувства. Они волнуют и трогают, а несет их актер.

- Инга: - Да, сейчас наблюдается спекуляция на чувствах. Если раньше люди смотрели казнь человека, как развлечение, то теперь люди в интернете выискивают и  показывают изнанку жизни! Театр же показывает сложности души человека и проблемы социума  в художественном свете, чтобы можно было задуматься или пережить эмоциональное потрясение.

                   - Писатель Честертон  говорил: «На свете было бы гораздо меньше скандалов и неприятностей, если бы люди не идеализировали грех и не стремились прославиться в роли грешников».

                 -  Когда мы с подругами делились  мнением о спектакле, нам показалась чрезмерной откровенность героинь  в обсуждении своих мужчин и своих поступков.

- Инга: - А с кем еще вести интимные разговоры, как не с подругами? Мне кажется это совершенно естественным, если это действительно близкие люди.

            - Я избегаю подобных разговоров  даже с близкими подругами, но с другой стороны, стоит ли осуждать то, что встречается везде и всюду, в книгах  и в фильмах?..

             -  Как соприкасаются два мира: актрисы и ее героини?

- Инга: - Как актриса, я выношу на сцену свои эмоции. Все пережитое мной откладывается в душу, как в копилку, чтобы выдать это в роли. Думаю, что так же происходит  у всех актрис. Пьеса Дамира жизненна, потому что любая женщина переживала нечто подобное. Главная героиня – Татьяна –  добрая, тонко чувствующая и ранимая  женщина. Узнав правду о любимом мужчине, она сильно  обожглась, но смогла понять, что ей нужен Стасик, который не способен на предательство. Татьяна Васильева обладает эмоциональной гибкостью, богатым внутренним миром и прекрасно справилась с этой ролью.  Наиля с ее темпераментом является организатором своей и чужой жизни, активно и бесцеремонно вмешивается  в сюжет, по сути, она становится главной  героиней спектакля. Однако Наиля остается послушной своему мужу. Алена Федотова в этой роли не могла не запомниться, срывая шквал аплодисментов зрителей. Лариса - лидер в семье и на работе. Она имеет твердые принципы и четкие цели в жизни. Она злится на себя, что не может принять мужа таким, какой он есть, с его мягким и сверхранимым характером. В конце, когда терпение ее Валерика кончилось, она поняла, что без него ей будет плохо. Татьяне Петраковой, обладающей отзывчивой натурой, не просто было играть такую стерву. Юля (арт. Татьяна Ишматова)  – это юная неопытная девушка, которая  внезапно повзрослела, узнав, что станет матерью. А как встретит эту новость отец ребенка – Миша (арт. Дмитрий Зубарев).  Как сложится жизнь у них, ведь они еще и сами – дети? Наверное, хорошо, если Миша уносит Юлю на руках! Мне кажется, что дуэт этих артистов получился очень трогательным и добавил особую светлую ноту этому спектаклю.

              - Успех – это умение сложить фундамент из тех камней, которые кидают в тебя? Было ли такое?

- Инга: - Камни в меня не летели, но сложности были. Я считаю успехом удовольствие от преодоления трудностей  на моем  пути. Пусть не я придумала этот спектакль, но я смогла взять на себя ответственность за тех артистов, которые мне доверились.

           Театральные зрители ко многому привыкают, и такое действо,  в котором  органично вписались пантомима и знакомые мелодии, интересный видео ряд и реализм игры актеров - это не могло не запомниться! Самым важным было то, что мы стали свидетелями рождения нового режиссера.  Инга Матис, знакомая нам, как исполнительница главных ролей, в спектакле «Дуры мы, дуры» смогла показать знакомую нам жизнь с другой стороны. Мы рады тому, что в нашем городе родился новый театральный режиссер! Мы будем ждать новых постановок.

                                           Театр существует, чтобы разрывать шаблоны!